Urban Art

Urban Art wird als Oberbegriff und Synonym für die verschiedenen Arten von Bildender- sowie Aktions-Kunst nicht nur im öffentlichen Raum genutzt. Dazu zählen Graffiti, Street Art, Stickerkunst, Urban Knitting, Guerilla Gardening und Adbusting. Urban Art ist die legale Form von Street Art und Graffiti.[1]

Zum Begriff

Urban Art oder Urban Contemporary Art (UCA) ist eine Bezeichnung für Kunst, die im öffentlichen Raum angebracht wird, sich über den Kunstmarkt durchsetzte und inzwischen auch von Auktionshäusern wie Bonhams oder Sotheby’s verwendet wird.[1][2] Urban Art hat keine feste Abgrenzung zu Graffiti. Viele Künstler, die sich der UCA zurechnen, arbeiten legal als auch illegal. Man kann die UCA von Graffiti abgrenzen, weil viele der Künstler der UCA ihre Werke auch portabel, also auf Leinwand, Holz etc. herstellen. Diese Werke lassen sich verkaufen.[3] Aber auch illegale Werke, wie von Banksy, von Blek le Rat oder anderen wurden beweglich gemacht und verkauft. Urban Artists arbeiten folglich nicht nur im Außenraum, sondern auch in Ateliers oder anderen Innenräumen.[4]

Die überwiegend illegale Graffitiszene arbeitet mit dem Begriff der Street Credibility, die ein Künstler der UCA nicht zwingend haben muss, um im Außenraum tätig sein zu wollen und zu können. Für einige Autoren und die Szene ist diese Abgrenzung wichtig; manche arbeiten nur im Stile von Graffiti oder Street Art in sogenannter Street flavored art.[5] Dazu gehört etwa die Verwendung von Markern und Sprühdosen, Untergründen wie LKW-Planen oder Stadtmöbeln (portable Werke, z. B. auf Türen, Fenstern, Mauerstücken) oder Stilmittel wie rinnende Farbnasen, Verwendung von Graffiti-Schriften (z. B. Wild Style, Bubble Style). Illegale Graffiti/Street Art, wenn von der Straße entfernt und in die Galerie getragen, wird zu Urban Art. Im Gegensatz zu Land Art, Street Art (oder teils auch Graffiti) gibt es vor allem die werbetreibende Industrie, die sich dem Stilmittel der UCA oder Urban Art bedient und Werbung auch durch Künstler der Szene erstellen lässt. Große Wandbilder, ein Teil der UCA, sind oft mehr Urban Art als Street Art, da sie häufig legal ausgeführt sind und damit wie Urban Art mehrheitlich generell auf Dauer angelegt sind, nicht ephemer wie Street Art sind, d. h. man kann Urban Art nicht einfach zerstören wie Street Art oder Graffiti.[6] Während illegale Street Art und Graffiti mehrheitlich an den Maßstab des menschlichen Körpers (plus evtl. Erweiterungen mittels Farbroller an Stangen oder Feuerlöscher) beschränkt sind, arbeiten Urban Art Murals oft in größeren Dimensionen und mit Hebebühnen.[6]

Urban Art ist eine junge Kunstrichtung des 21. Jahrhunderts, die ihren Impetus aus den Städten und ihrem Stadtleben bezieht. Die Kunst wird häufig von Künstlern ausgeübt, die in einem urbanen Umfeld leben oder eine Vorliebe für die Stadt aufweisen. Da sie überwiegend von urbaner Architektur inspiriert wird und einen urbanen Lebensstil thematisiert, umfasst sie oft alle Formen von Bildender Kunst, die in städtischen Räumen auftauchen. „Urban Art ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keineswegs eine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer dazu.[7]

Arbeiten von einigen Urban Artists sind aber auch in Galerien und Museen ausgestellt[8][9][10] und in Kunstsammlungen, wie Sammlung Reinking, vertreten.

Zeittafel

Die Zeittafel wurde dem Katalog zur Ausstellung „UrbanArt Biennale 2015“ des Weltkulturerbes Völklinger Hütte entnommen[11]

Die Vorläufer der UrbanArt

1920 Im Rahmen der Revolution der Muralismo entstand in Mexiko die erste Wandmalerei im Öffentlichen Raum
1947 Entstehung des Konzeptes der Art brut. Jean Dubuffet und André Breton gründeten in Paris die Companie de l’art brut, deren Ziel es war, alternative Kunst zu sammeln
1959 Jackson Pollock begründete das Action Painting und beeinflusste damit wesentlich nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. Richard Hamilton und Peter Blake schufen aus Objekten des Alltags Kunst. Die Pop Art war geboren.

Street Art / Graffiti als wesentliche Impulsgeber für UrbanArt

1960 Erste Taggings tauchten in den Straßen von Philadelphia (USA) auf
1968 Werner Nöfer und Dieter Glasmacher stellten das erste und größte Wallpainting in Europa an der Großen Freiheit in Hamburg her
1972 Der Bürgermeister von New York City, John Lindsay, erklärten dem Graffiti den Krieg. Züge mit Graffiti wurden aus dem Verkehr gezogen
1980 Keith Haring begann, mit weißer Kreide Werbetafeln der New Yorker U-Bahn zu bemalen
1981 Erste Graffiti von Blek le Rat tauchten in Paris auf. Der Stencil-Style war geboren
1982 Die Arbeiten von Keith Haring und Jean-Michel Basquiat eroberten die Galerien
1983 Style Wars, ein Film, der als früheste Dokumentation des HipHop und der Urban Art gilt und der die neue Kunst in New York City zeigt, erschien
1989 Der letzte besprühte Zug wurde in New York City aus dem Verkehr gezogen. Der Street Art-Künstler Shepard Fairey startete die Kampagne Obey Giant.

Urban Art

2000er Festivals wie NuArt in Stavanger (Norwegen) und Melbourne (Australien) beförderten die kulturbetriebliche Eingliederung und teilweise Entkriminalisierung der Street Art
2003 und 2005 Unter dem Titel Backjumps – The Live Issue fanden in Berlin zwei einflussreiche Ausstellungen mit Graffiti- und Street Art-Künstlern statt, unter anderem Banksy, Os Gêmeos, JR, Zevs, Blu, Swoon, Brad Downey, Obey, Poet, Lokiss, Skki, Jayone, Delta, Zeds, Akim und Zasd
2005 Der britische Sprayer Banksy avancierte zum weltweit bekanntesten Street Art-Künstler
2006 Die IBUg, ein jährliches Festival um bemalte Wände in Industriebrachen Sachsens, fand zum ersten Mal statt
2008 Die Ausstellung Street Art in der Modern Tate in London zeigte die weltweit führenden Urban Art-Künstler, unter ihnen Os Gêmeos aus Brasilien, FAILE aus den USA, Blu aus Italien und JR aus Frankreich. Der Street Art-Aktivist Shepard Fairey verbreitete das Konterfei von Barack Obama mit Hilfe einer Schablone in Los Angeles
2009 Die erste Street Art-Kunstmesse Stroke Art fand in München statt. Mit dem ersten Streetart Festival Istanbul in der Türkei[12][13] und dem BLK River Festival in Wien[14] fanden in diesem Jahr zwei weitere europäische Urban Art und Post-Graffiti Veranstaltungen statt
2010 Das POW!WOW! Festival für Wandmalerei fand zum ersten Mal in Honolulu, Hawaii statt
2011 Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte wurde die Ausstellung UrbanArt Graffiti 21 mit international bedeutenden Künstlern der Street Art gezeigt. Zeitgleich dazu präsentierte das Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles die Ausstellung Art in the Streets
2012 In Berlin eröffnete die Urban Spree Galerie, mit einem Fokus auf Künstler der Urban Art. Als Teil der Ausstellung wurde jeweils auch die Fassade neu bemalt
2015 Die dritte UrbanArt Biennale im UNESCO-Weltkulturerbe Völklinger Hütte zeigte Werke von 80 Urban Art-Künstlern aus 21 Ländern und 6 Kontinenten

Ausstellungen

  • Unter dem gemeinsamen Titel Urban Discipline fanden in den Jahren 2000 bis 2002 in Hamburg drei Ausstellungen zum Thema Graffiti und Street Art statt.
  • Unter dem Titel Art in the Streets fand 2011 eine Ausstellung zur Street Art und zur Graffiti im Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles statt
  • Unter dem Titel Urban Art The New Contemporary Art[15] fand 2011 eine Ausstellung im Kunstverein Freiburg statt
  • Die UrbanArt Biennale im Weltkulturerbe Völklinger Hütte findet seit 2011 im Zweijahresrhythmus statt.
  • Urban Nation / Project M in Berlin[16]
  • 2016 (Dezember): Eröffnung des ersten Museums für Urban Art in Deutschland – MUCA Museum of Urban and Contemporary Art in München
  • 2017: Magic City – Die Kunst der Strasse Wanderausstellung mit Werken von 66 internationalen Street Art-Künstlern aus 20 Nationen

Literatur

  • Ulrich Blanché: Banksy. Urban Art in a Material World. Transcript, Marburg 2016, S. 59–60.
  • Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hrsg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, S. 19. (urbancreativity.org)
  • Jörgen Bracker: Die Veränderung der Republik oder eine Theorie der Baukunst. Katalog des Museums für Hamburgische Geschichte "Das Straßenmuseum" zur Ausstellung Werner Nöfer. 1998, ISBN 3-00-002497-2, S. 28–39.
  • Horst Schmidt-Brümmer: Die bemalte Stadt – Initiativen zur Veränderung der Straßen in USA / Beispiele in Europa. Verlag M.DuMont Schauberg, Köln 1973, ISBN 3-7701-0719-5.
  • Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hrsg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, S. 19. (urbancreativity.org)
  • Michael Naumann: Werner Nöfer – Straßenkunst. In: ZEIT Magazin. 3/1970.

Film / Video

  • Hello my name is German Graffiti. Dokumentarfilm. Regisseur Stefan Pohl. 2015

Siehe auch

Einzelnachweise

  1. ↑ a b Ulrich Blanché: Banksy: Urban Art in a Material World. Tectum Verlag, Marburg, 2016, S. 59.
  2. ↑ Johannes Stahl: Some Defining Aspects in Graffiti, Street Art, and Urban Art. In: Ulrich Blanché, Ilaria Hoppe (Hrsg.): Urban Art: Creating the Urban with Art. Lissabon 2018, S. 19, Online-Version.
  3. ↑ Ulrich Blanché: Kommerzialisierung von Urban Art. In: UNDERSTAND - the Power of Art as a Social Architect. URBAN NATION, Berlin 2018, S. 90.
  4. ↑ Ulrich Blanché: Introduction. In: Ilaria Hoppe, Ulrich Blanché (Hrsg.): Urban Art: Creating the Urban With Art. Lissabon 2018, S. 6. (urbancreativity.org)
  5. ↑ Ulrich Blanché: Banksy vs. Bristol Museum - Street Art or street “flavored” art? In: Pedro Soares Neves, Daniela V. de Freitas Simões (Hrsg.): Lisbon Street Art & Urban Creativity 2014 International Conference. Lissabon 2014, ISBN 978-989-20-5138-3, S. 18.
  6. ↑ a b Javier Abarca: From street art to murals: what have we lost? In: Street Art & Urban Creativity Journal. Vol. 2/2016, S. 61.
  7. ↑ Frank Krämer, Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): UrbanArt – Graffiti 21. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-372-6.
  8. ↑ Gerhard Finckh, Toke Lykeberg: still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists. 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).
  9. ↑ Urban Art. Werke aus der Sammlung Reinking. Stiftung Neues Museum Weserburg Bremen, 2009, abgerufen am 25. Juni 2013: „Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Akim, Ash, Herbert Baglione, Banksy, Blu, Boxi, Bronco, Dave the Chimp, Brad Downey, Ben Eine, Shepard Fairey, Mark Jenkins, Kaws, Daniel Man, Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, Mirko Reisser (DAIM), Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão“
  10. ↑ Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: Urban Art: Werke aus der Sammlung Reinking. 1. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2503-3.
  11. ↑ Meinrad Maria Grewenig (Hrsg.): UrbanArt Biennale 2015. 2., erg. Auflage. Wunderhorn-Verlag, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-88423-510-2.
  12. ↑ Hannah Martin: In Istanbul, artists take their ideas to the streets. Northeastern University, 18. Juli 2011.
  13. ↑ streetartistanbul.com
  14. ↑ BLK River Festival Opening (Memento vom 29. November 2010 im Internet Archive), uberding.net, 20. Oktober 2009.
  15. ↑ archiv.monopol-magazin.de
  16. ↑ Homepage Urban Nation and Project M